Da Magia à Sedução

Título no Brasil: Da Magia à Sedução
Título Original: Practical Magic
Ano de Produção: 1998
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Griffin Dunne
Roteiro: Alice Hoffman, Robin Swicord
Elenco: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing, Dianne Wiest, Evan Rachel Wood, Aidan Quinn
  
Sinopse:
Duas irmãs, Sally (Sandra Bullock) e Gillian (Nicole Kidman), tentam fugir de uma maldição secular. As mulheres de sua família, bruxas em um passado distante, não conseguem ser felizes no amor. Os homens com quem elas se envolvem geralmente acabam tendo finais trágicos. Para fugir desse destino tão cruel elas então tentam mudar o futuro, olhando para as lições do passado. Filme vencedor do Blockbuster Entertainment Awards na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante (Stockard Channing).

Comentários:
É um filme que hoje em dia está mais do que datado. E isso nem faz muita diferença pois o filme realmente nunca foi grande coisa! O roteiro jamais convence, é tudo muito popzinho, inofensivo, nada marcante. Revisto hoje em dia o maior atrativo vem obviamente do elenco, com uma ótima dupla de beldades de Hollywood, ainda bem jovens, bonitas e sensuais na época, prestes a se tornarem grandes estrelas de cinema (na época do filme elas ainda não tinham atingido esse status, sendo apenas atrizes promissoras). Como escrevi o argumento é bobinho, bobinho, tudo baseado na obra teen da escritora Alice Hoffman (alguém ainda lembra dos livros dela?). Nicole Kidman, já com os cabelos alisados, sem aqueles grandes cachos do começo de sua carreira, mas ainda bem ruivos, rouba todas as atenções com sua beleza. Já Bullock faz a linha mais inteligente, intelectual, embora também esteja muito bonita em cena. Um detalhe curioso: esse foi um dos primeiros trabalhos de Evan Rachel Wood (de "Westworld"). Ela era apenas uma garotinha e foi indicada, veja só, ao prêmio da Young Artist Awards! Mas enfim, esse é mesmo um desses filmes sobre magia que eram direcionados mais para o público jovem dos anos 90. Hoje em dia anda bem esquecido, o que não deixa de ser completamente compreensível porque é um filme bem mais ou menos.

Pablo Aluísio.

Um Sonho Sem Limites

Título no Brasil: Um Sonho Sem Limites

Título Original: To Die For

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos e Reino Unido

Estúdio: Columbia Pictures

Direção: Gus Van Sant

Roteiro: Buck Henry e Joyce Maynard

Elenco: Nicole Kidman, Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Casey Affleck, Illeana Douglas e Alison Folland

Sinopse: 

Suzanne Stone é uma jovem ambiciosa que vive em uma pequena cidade e sonha em se tornar uma personalidade famosa da televisão. Determinada a alcançar o sucesso, ela consegue um emprego em uma emissora local e passa a acreditar que sua carreira poderá levá-la ao estrelato. Seu casamento com Larry Maretto, proprietário de uma pizzaria, começa a ser visto por ela como um obstáculo para seus objetivos. Suzanne então decide produzir um documentário sobre adolescentes e aproxima-se de três jovens que passam por dificuldades pessoais e sociais. Entre eles está Jimmy Emmett, um rapaz problemático que desenvolve uma forte ligação com ela. Aos poucos, Suzanne começa a manipular os jovens para que atendam aos seus interesses. Sua obsessão pela fama cresce até transformar sua busca pelo sucesso em uma perigosa conspiração criminosa.

Comentários: 

Um Sonho Sem Limites é uma das produções mais interessantes da carreira de Gus Van Sant e utiliza humor negro e sátira para mostrar o lado sombrio da busca pela fama. Nicole Kidman apresenta uma atuação muito diferente de seus trabalhos anteriores, construindo Suzanne Stone como uma personagem aparentemente simpática, mas extremamente manipuladora. Matt Dillon interpreta o marido de Suzanne com simplicidade, enquanto Joaquin Phoenix se destaca como Jimmy, um jovem vulnerável que acaba sendo influenciado por ela. Casey Affleck também participa como Russell, outro dos adolescentes envolvidos na trama. O filme consegue misturar comédia, drama, crime e suspense psicológico sem abandonar seu tom irônico. A crítica destacou especialmente a atuação de Nicole Kidman, que recebeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical em 1996 e também foi indicada ao BAFTA.

A produção foi apresentada inicialmente no Festival de Cannes em maio de 1995 e chegou aos cinemas americanos em setembro daquele ano, recebendo posteriormente lançamento internacional. Embora tenha uma história bastante sombria, o diretor evita tratar Suzanne como uma vilã tradicional e prefere mostrar como sua obsessão pelo sucesso é alimentada pela própria cultura da televisão. O roteiro, baseado no romance de Joyce Maynard, também funciona como uma crítica à necessidade de transformar tudo em espetáculo. Nicole Kidman tornou Suzanne uma personagem marcante justamente por combinar ingenuidade aparente, charme e frieza. O filme posteriormente passou a ser considerado um dos trabalhos mais importantes da atriz durante os anos 1990 e ajudou a consolidar sua carreira internacional. Seu legado permanece ligado à sátira da televisão, à atuação de Kidman e à abordagem provocadora de Gus Van Sant sobre fama, ambição e manipulação.

Erick Steve. 

Batman Eternamente

Título no Brasil: Batman Eternamente

Título Original: Batman Forever

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos e Reino Unido

Estúdio: Warner Bros.

Direção: Joel Schumacher

Roteiro: Lee Batchler, Janet Scott Batchler e Akiva Goldsman

Elenco: Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Nicole Kidman, Chris O'Donnell e Michael Gough

Sinopse: 

Bruce Wayne continua atuando como Batman e agora precisa enfrentar dois perigosos inimigos que ameaçam Gotham City: Harvey Dent, conhecido como Duas-Caras, e Edward Nygma, que se transforma no Charada. Ao mesmo tempo, o herói começa a questionar sua própria missão e os traumas provocados pela morte de seus pais. A situação se complica ainda mais quando Dick Grayson, um jovem que perdeu a família por causa de Duas-Caras, entra na vida de Bruce. Determinado a combater o crime, Dick acaba se tornando Robin e passa a atuar ao lado de Batman. Enquanto os dois enfrentam seus inimigos, Bruce também se aproxima da psicóloga Chase Meridian, que demonstra interesse pelo homem por trás da máscara. O Charada desenvolve uma máquina capaz de absorver as mentes dos habitantes de Gotham e pretende descobrir a verdadeira identidade de Batman. Para impedir seus adversários, Batman e Robin precisam superar suas diferenças e trabalhar juntos para salvar a cidade.

Comentários: 

Batman Eternamente marcou uma mudança significativa na série cinematográfica do Homem-Morcego, substituindo o tom mais sombrio dos filmes dirigidos por Tim Burton por uma abordagem mais colorida, exagerada e próxima das histórias em quadrinhos. Joel Schumacher assumiu a direção e criou uma Gotham repleta de neon, grandes cenários e uma estética visual bastante característica dos anos 1990. Val Kilmer assumiu o papel de Batman e apresentou uma interpretação mais séria de Bruce Wayne, enquanto Jim Carrey transformou o Charada em um vilão extremamente expansivo e cômico. Tommy Lee Jones interpretou Duas-Caras de maneira igualmente exagerada, contrastando com personagens mais tradicionais da franquia. Nicole Kidman interpretou Chase Meridian, acrescentando um elemento romântico à história, enquanto Chris O'Donnell estreou como Robin. O filme recebeu críticas mistas, mas teve grande repercussão comercial e arrecadou cerca de US$ 182,5 milhões somente nos Estados Unidos.

Apesar das críticas ao excesso de humor e ao estilo visual carregado, Batman Eternamente tornou-se um filme importante dentro da trajetória cinematográfica do personagem. A produção apresentou uma nova geração de espectadores ao universo de Batman e ajudou a transformar a franquia em um grande fenômeno de merchandising durante os anos 1990. A participação de Jim Carrey foi particularmente marcante e contribuiu para o enorme sucesso popular do filme naquele momento. A trilha sonora de Elliot Goldenthal também ajudou a estabelecer uma identidade própria para essa nova fase, enquanto a música “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”, do U2, tornou-se um dos destaques da divulgação do longa. O filme foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Fotografia, Melhor Edição de Som e Melhor Som. Mesmo sendo visto hoje de maneira mais dividida, Batman Eternamente permanece como um retrato bastante característico do cinema de super-heróis dos anos 1990. Seu legado está principalmente na introdução de Robin, na interpretação de Val Kilmer e na estética exuberante que marcou a versão de Joel Schumacher para Gotham City.

Erick Steve.

Um Sonho Distante

Título no Brasil: Um Sonho Distante
Título Original: Far and Away
Ano de Produção: 1992
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Ron Howard
Roteiro: Bob Dolman, Ron Howard
Elenco: Tom Cruise, Nicole Kidman, Thomas Gibson

Sinopse: 
O jovem Joseph Donnelly (Tom Cruise) decide deixar sua terra natal, a Irlanda, em busca de uma nova vida na América. Seu objetivo é participar da corrida em busca de novas terras na colonização do território do Oklahoma em 1893. O filme é um retrato da expansão rumo ao oeste dos Estados Unidos da América.

Comentários:
Após conhecer Nicole Kidman no set de "Dias de Trovão" e se apaixonar por ela, Cruise retorna à parceria nessa super produção com ares de filmes antigos. A pretensão do ator era realmente estrelar um épico ao velho estilo, com muitas cenas edificantes, músicas grandiosas e paisagens de cartão postal. Aqui ele interpreta um imigrante irlandês que vem tentar a sorte na América em 1892. O filme tem linda fotografia, uma direção de arte suntuosa e uma produção de encher os olhos mas não conseguiu cair no gosto do público. Feito para render milhões o filme comercialmente falando ficou bem abaixo das expectativas. De qualquer forma é um bom momento na carreira de Cruise, um filme que foi prejudicado por um marketing equivocado mas que mesmo assim vale a pena como bom entretenimento.

Pablo Aluísio.

Minha Vida

Minha Vida

Michael Keaton interpreta Bob Jones, um sujeito que descobre estar sofrendo de uma doença terminal que não o deixará acompanhar o crescimento e a vida de seus filhos em um futuro próximo. Inicialmente decepcionado com a trágica notícia, ele decide então gravar uma série de fitas para os garotos, com conselhos que todos os pais deveriam dar para os filhos. Numa delas ensina os meninos a tirarem a barba da forma correta, na outra deixa dicas preciosas de beisebol e por aí vai. Um filme que tentou ser leve, mas que tem um tema pesado, que simplesmente não dá para aliviar.

O filme não é grande coisa, mas também não chega a ser ruim completamente. Para ajudar na duração temos a linda Nicole Kidman interpretando Gail, a esposa de Bob (Keaton). Ela talvez seja o único motivo para rever o filme nos dias de hoje. Ainda jovem e muito bonita (se bem que ela nunca deixou de ser uma linda mulher), a atriz empresta graça e carisma a um roteiro meio capenga que perde o pique depois da segunda metade de duração. No final das contas o filme não fez muito sucesso (na realidade seu resultado comercial foi bem fraco) o que fez com que a carreira de Keaton fosse cada vez mais para o buraco. Foram tempos difíceis para o ex-Batman.

Minha Vida (My Life, Estados Unidos, 1993) Direção: Bruce Joel Rubin / Roteiro: Bruce Joel Rubin / Elenco: Michael Keaton, Nicole Kidman, Bradley Whitford / Sinopse: Um homem que descobre que vai morrer em breve decide gravar uma série de vídeos para serem assistidos pelos seus filhos, em um futuro próximo.

Pablo Aluísio.

Malícia

Título no Brasil: Malícia
Título Original: Malice
Ano de Produção: 1993
País: Estados Unidos
Estúdio: Castle Rock Entertainment
Direção: Harold Becker
Roteiro: Aaron Sorkin, Jonas McCord
Elenco: Alec Baldwin, Nicole Kidman, Bill Pullman
  
Sinopse:
Um conto sobre um casal, há pouco tempo casado, que gostaria muito de realizar o sonho de ter filhos. A esposa Tracy (Nicole Kidman) ensina arte e Andy (Bill Pullman) está no topo de sua carreira, exercendo a função de reitor em uma bela Universidade. A vida do casal muda repentinamente quando Tracy passa mal e é levada ao hospital, onde acaba conhecendo o médico Jed (Alec Baldwin), que tem planos sombrios para o futuro daquele casal. Filme vencedor do festival Cognac Festival du Film Policier na categoria de Melhor Direção (Harold Becker).

Comentários:
Nicole Kidman, quando jovem, foi uma das mulheres mais bonitas do cinema. Hoje, claro, ela ainda continua charmosa e mais elegante do que nunca, naquele tipo de sensualidade que apenas a maturidade consegue trazer para o sexo feminino, mas no começo de sua carreira ela era realmente algo impressionante. Uma beleza estupenda, de fechar quarteirão. Não sei exatamente a razão (ou talvez até saiba demais), mas o fato é que sempre associei sua figura à da princesa e musa Grace Kelly. Como não tive a oportunidade de viver na época de Kelly, transportei, até de forma inconsciente, aquela imagem para a Nicole Kidman, que acabou se tornando assim em minha mente a Grace Kelly da minha vida de cinéfilo na modernidade. Dito isso não vou me alongar muitos nos supostos méritos desse filme. Ele é apenas ok em minha opinião. É um daqueles Thrillers típicos dos anos 1990. Bem feito, com roteiro redondinho. Bom para ver em casa no VHS. Sem receios de parecer vazio ou superficial escrevo que o grande atrativo de "Malice" é mesmo a presença luminosa de uma jovem Kidman, linda de morrer! Impossível não se apaixonar. Todo o resto é secundário.

Pablo Aluísio.

Flertando: Aprendendo a Viver

Título no Brasil: Flertando: Aprendendo a Viver

Título Original: Flirting

Ano de Lançamento: 1991

País: Austrália

Estúdio: Kennedy Miller Productions

Direção: John Duigan

Roteiro: John Duigan

Elenco: Noah Taylor, Thandiwe Newton, Nicole Kidman, Naomi Watts, Bartholomew Rose, Kym Wilson e Marshall Napier.

Sinopse:

Sequência de The Year My Voice Broke (1987), Flirting acompanha o jovem Danny Embling, agora estudante em um rígido internato masculino australiano durante a década de 1960. Inteligente, sensível e pouco adaptado ao ambiente dominado pela disciplina e pelo bullying, Danny conhece Thandiwe Adjewa, uma brilhante estudante de origem ugandense que frequenta um colégio feminino próximo. Os dois iniciam um delicado romance, mas logo enfrentam a oposição provocada pelo preconceito racial, pelas rígidas normas escolares e pelas expectativas sociais da época. Paralelamente, o filme retrata o amadurecimento emocional de Danny e sua luta contra o autoritarismo presente nas instituições de ensino. Nicole Kidman interpreta Nicola, uma das alunas mais populares do colégio feminino, enquanto Naomi Watts aparece em um pequeno papel, em uma de suas primeiras atuações no cinema.

Comentários:

Flirting foi recebido com entusiasmo pela crítica australiana e internacional, sendo considerado um dos melhores filmes da carreira do diretor John Duigan. Diversos críticos elogiaram a sensibilidade com que o cineasta aborda temas como racismo, descoberta da sexualidade, amadurecimento e intolerância, evitando os clichês comuns dos dramas adolescentes. O jornal The New York Times destacou a delicadeza do romance entre Danny e Thandiwe e a autenticidade com que os conflitos da juventude são retratados. A revista Variety elogiou a direção de Duigan, observando que o filme consegue equilibrar humor, romance e crítica social sem perder sua naturalidade. A atuação de Noah Taylor foi amplamente elogiada pela vulnerabilidade e sinceridade que imprime ao protagonista, enquanto Thandiwe Newton, então em seu primeiro grande papel no cinema, foi apontada como uma das grandes revelações do ano. Muitos críticos também chamaram atenção para a participação de Nicole Kidman, que começava a construir sua carreira internacional antes de conquistar Hollywood. O filme venceu o prêmio de Melhor Filme no Australian Film Institute Awards, reforçando seu prestígio na cinematografia australiana.

Com o passar dos anos, Flirting consolidou-se como um dos mais respeitados filmes de formação produzidos na Austrália. Em retrospectivas, críticos passaram a considerá-lo uma obra à frente de seu tempo por abordar relações inter-raciais e preconceito de forma madura e profundamente humana. Em comunidades de cinéfilos, o longa é frequentemente lembrado como um dos melhores romances adolescentes da década de 1990 e um dos trabalhos mais pessoais de John Duigan, inspirado em experiências de sua própria juventude. Usuários e críticos destacam a química entre Noah Taylor e Thandiwe Newton, além da elegância da fotografia de Geoff Burton e da atmosfera nostálgica da narrativa. Muitos historiadores do cinema também observam que o filme reúne, ainda em início de carreira, três futuras estrelas internacionais: Nicole Kidman, Naomi Watts e Thandiwe Newton. Embora nunca tenha alcançado grande sucesso comercial fora da Austrália, Flirting conquistou status de clássico cult e continua sendo recomendado por revistas especializadas e estudiosos do cinema como uma das mais belas histórias de amadurecimento produzidas no país, permanecendo relevante por sua abordagem sensível da juventude, da intolerância e do primeiro amor.

Erick Steve. 

Nicole Kidman - Primeiros Filmes

Terror a Bordo (1989) 
O primeiro filme com Nicole Kidman a ter sucesso internacional foi essa produção australiana chamada "Terror a Bordo". Era um suspense dirigido pelo cineasta veterano Phillip Noyce. O roteiro contava a estória de suspense e terror passada em um veleiro, no meio do oceano. O filme chamou a atenção da crítica internacional, ganhou status de cult movie e abriu as portas de Hollywood para a atriz.

Dias de Trovão (1990)
O primeiro filme de repercussão internacional que a atriz participou foi esse "Dias de Trovão". Foi a primeira grande produção da carreira da atriz que contracenava com o astro e ídolo Tom Cruise. O romance dos personagens acabou passando para fora das telas e Nicole e Cruise começaram a namorar, em um dos romances mais badalados dos anos 90. Romance esse que iria virar casamento que infelizmente não iria terminar muito bem, anos depois. "Dias de Trovão" foi dirigido por Tony Scott que em suas próprias palavras quis realizar um "Ases Indomáveis com carros de corrida"

Flertando - Aprendendo a Viver (1990)
Depois do blockbuster "Dias de Trovão", ao lado do namorado Tom Cruise, Nicole resolveu alisar seus cabelos que chamavam a atenção por causa de seus longos cachos ondulados, para atuar nesse pequeno filme independente chamado "Flirting", dirigido por John Duigan. O filme se passava todo em um ambiente escolar nada saudável. A produção australiana foi premiada em seu país, pelo Australian Film Institute, ganhando uma boa receptividade por parte da crítica internacional de um modo em geral.

Billy Bathgate: O Mundo a Seus Pés (1991)
Filme passado na era dos grandes gangsters americanos. Nicole Kidman interpretou uma personagem chamada Drew Preston, em um papel não muito significativo. Foi complicado para a atriz se sobressair em um elenco com tantos astros como Dustin Hoffman e Bruce Willis. Dirigido pelo cineasta Robert Benton, o filme não conseguiu fazer sucesso, ficando no meio do caminho. Com orçamento milionário o filme foi mal nas bilheterias. Uma das poucas coisas boas, segundo a crítica da época de lançamento da produção, era justamente a presença de Kidman, que com figurino de época ficou ainda mais bonita e glamorosa.

Pablo Aluísio.

Dias de Trovão

Título no Brasil: Dias de Trovão

Título Original: Days of Thunder

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures / Don Simpson-Jerry Bruckheimer Films

Direção: Tony Scott

Roteiro: Robert Towne, com história de Tom Cruise e Robert Towne

Elenco: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Michael Rooker, Cary Elwes, John C. Reilly e Fred Dalton Thompson.

Sinopse:

Cole Trickle é um talentoso piloto de corridas de monopostos que recebe a oportunidade de competir na NASCAR, a principal categoria de stock car dos Estados Unidos. Dono de enorme habilidade ao volante, mas impulsivo e inexperiente, ele passa a ser treinado pelo veterano chefe de equipe Harry Hogge, que procura transformar seu talento bruto em disciplina. Durante a temporada, Cole desenvolve uma intensa rivalidade com o experiente piloto Rowdy Burns, culminando em um grave acidente que muda a vida de ambos. Enquanto se recupera dos ferimentos, ele conhece a neurocirurgiã Dra. Claire Lewicki, por quem se apaixona. Para retornar às pistas, Cole precisará superar seus medos, amadurecer como piloto e enfrentar um novo adversário na disputa pela prestigiosa Daytona 500.

Comentários:

Dias de Trovão nasceu da bem-sucedida parceria entre o diretor Tony Scott, os produtores Don Simpson e Jerry Bruckheimer e Tom Cruise, repetindo a fórmula que havia transformado Top Gun em um fenômeno mundial. A crítica americana, porém, mostrou-se dividida. O crítico Roger Ebert considerou o filme "um entretenimento de grande habilidade", mas observou que ele seguia de maneira bastante previsível a fórmula dos sucessos anteriores estrelados por Cruise. Ebert elogiou especialmente a direção dinâmica de Tony Scott, a atuação sempre segura de Robert Duvall e a espetacular fotografia das corridas, embora tenha afirmado que Nicole Kidman recebia pouco espaço para desenvolver sua personagem. A revista Time Out fez observações semelhantes, afirmando que o filme impressionava pelo visual e pelas cenas de velocidade, mas recorria a situações dramáticas bastante convencionais. Mesmo assim, destacou o excelente trabalho de Robert Duvall como mentor do protagonista e a energia das sequências automobilísticas. O consenso do Rotten Tomatoes resume bem a recepção crítica da época: Tom Cruise e o espetáculo visual garantem entretenimento, mas não conseguem compensar um roteiro considerado previsível e personagens pouco desenvolvidos.

Com o passar dos anos, Dias de Trovão conquistou um sólido status de filme cult entre os fãs de automobilismo e admiradores da carreira de Tom Cruise. Muitos críticos modernos observam que o longa envelheceu melhor do que sua recepção inicial sugeria, principalmente graças ao estilo visual inconfundível de Tony Scott, à trilha sonora marcante de Hans Zimmer e à autenticidade das cenas de corrida, nas quais Cruise realizou boa parte da pilotagem. O filme também ganhou importância histórica por marcar o início do relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman, que se conheceram durante as filmagens e se casaram ainda em 1990. Em comunidades de cinéfilos e fãs de automobilismo, é frequentemente lembrado como um dos filmes mais divertidos sobre a NASCAR, sendo elogiado pelo ritmo intenso e pela química entre Cruise e Robert Duvall. O interesse renovado pela obra aumentou ainda mais após a confirmação de que uma sequência está em desenvolvimento, novamente com Tom Cruise e o produtor Jerry Bruckheimer envolvidos no projeto.

Pablo Aluísio. 

Terror a Bordo

Título no Brasil: Terror a Bordo

Título Original: Dead Calm

Ano de Lançamento: 1989

País: Austrália

Estúdio: Kennedy Miller Productions

Direção: Phillip Noyce

Roteiro: Terry Hayes, baseado no romance de Charles Williams

Elenco: Nicole Kidman, Sam Neill, Billy Zane

Sinopse:

Após a trágica morte de seu filho em um acidente, o casal John e Rae Ingram decide fazer uma longa viagem de iate pelo Oceano Pacífico na tentativa de superar o trauma. Em alto-mar, eles encontram uma escuna aparentemente abandonada e resgatam Hughie Warriner, o único sobrevivente da embarcação. O estranho afirma que toda a tripulação morreu vítima de uma intoxicação alimentar, mas John desconfia da história e decide investigar o navio. A partir desse momento, o casal é lançado em um angustiante jogo de sobrevivência em pleno oceano, onde não há para onde fugir nem quem possa ajudá-los. Rae precisa usar toda a sua inteligência para enfrentar um psicopata imprevisível enquanto luta para reencontrar o marido e permanecer viva.

Comentários:

Terror a Bordo foi o filme que apresentou Nicole Kidman ao público internacional e é frequentemente apontado como a produção que abriu as portas de Hollywood para a atriz. A crítica americana recebeu o longa com grande entusiasmo, elogiando sua construção de suspense quase insuportável. A jornalista Sheila Benson, do Los Angeles Times, escreveu que o filme era "uma obra inteligente e sedutora, com tensão suficiente para nos deixar sem fôlego durante horas", frase que passou a acompanhar a divulgação do longa em diversos países. A revista Variety destacou a direção segura de Phillip Noyce e a decisão de trabalhar praticamente com apenas três personagens, transformando o oceano em um ambiente de permanente claustrofobia. Diversos críticos também chamaram atenção para a atuação de Billy Zane, que interpreta um dos vilões mais perturbadores do cinema de suspense dos anos 1980, alternando momentos de aparente fragilidade com explosões de violência e manipulação psicológica. A fotografia de Dean Semler, filmada nas águas da Grande Barreira de Corais, foi outro aspecto amplamente elogiado, utilizando a imensidão do mar para aumentar a sensação de isolamento e desespero.

Com o passar das décadas, Terror a Bordo consolidou-se como um dos grandes thrillers psicológicos marítimos da história do cinema. O consenso crítico registrado pelo Rotten Tomatoes destaca que "a intensidade contida de Nicole Kidman e a direção vigorosa de Phillip Noyce conferem ao filme uma inquietante sensação de ameaça constante". O crítico Roger Ebert também elogiou a eficiência narrativa da produção, ressaltando que ela extrai enorme tensão de um cenário extremamente simples: três pessoas isoladas em pleno oceano. Entre os fãs do gênero, o filme é frequentemente citado ao lado de clássicos como Duel e Cape Fear como um exemplo de suspense baseado mais na construção psicológica do que em efeitos especiais. Em comunidades de cinéfilos, é comum encontrar elogios à atuação de Nicole Kidman, considerada uma das melhores de sua fase inicial, e ao desempenho ameaçador de Billy Zane, que muitos consideram sua interpretação mais marcante. Hoje, Terror a Bordo é visto como um clássico moderno do suspense, uma obra que envelheceu muito bem e continua sendo recomendada por críticos e revistas especializadas como um dos filmes mais tensos produzidos no final da década de 1980.

Pablo Aluísio. 

O Relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman

O relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman foi um dos mais famosos e comentados de Hollywood durante a década de 1990. Os dois se conheceram durante as filmagens do filme Days of Thunder ("Dias de Trovão"), lançado em 1990. Na época, Tom Cruise já era uma das maiores estrelas do cinema mundial, enquanto Nicole Kidman começava a conquistar reconhecimento internacional. A química entre os dois foi imediata, tanto nas telas quanto fora delas. Poucos meses após se conhecerem, iniciaram um relacionamento amoroso e decidiram se casar ainda em 1990. A união chamou grande atenção da imprensa, transformando o casal em um dos mais famosos do mundo do entretenimento. Durante anos, eles foram vistos como um exemplo de sucesso pessoal e profissional.

Ao longo do casamento, Tom Cruise e Nicole Kidman trabalharam juntos em diversos projetos cinematográficos. Além de "Dias de Trovão", atuaram em Far and Away ("Um Sonho Distante") e, anos depois, no aclamado Eyes Wide Shut ("De Olhos Bem Fechados"), dirigido por Stanley Kubrick. Este último filme foi particularmente marcante porque explorava temas relacionados à intimidade, ao casamento e à confiança, coincidindo com um período em que o relacionamento do casal enfrentava dificuldades. Apesar disso, durante grande parte da década de 1990, ambos demonstravam apoio mútuo e frequentemente apareciam juntos em eventos, premiações e estreias de cinema. A imprensa acompanhava cada passo do casal, que era considerado um dos mais influentes de Hollywood.

Durante o casamento, o casal decidiu adotar duas crianças: Isabella Jane Cruise e Connor Cruise. Nicole Kidman revelou posteriormente que também passou pela dolorosa experiência de perder uma gravidez no início do relacionamento. Apesar dessas dificuldades, ela frequentemente descreveu os anos iniciais do casamento como um período de grande felicidade. O casal procurava manter uma vida familiar relativamente reservada, embora isso fosse difícil devido ao enorme interesse da mídia. A fama global de Tom Cruise e a crescente carreira de Nicole Kidman faziam com que qualquer notícia relacionada aos dois ganhasse repercussão internacional.

Em fevereiro de 2001, após cerca de onze anos de casamento, Tom Cruise pediu o divórcio, surpreendendo fãs e jornalistas. O anúncio gerou enorme especulação, já que o casal era visto publicamente como sólido e estável. As razões exatas da separação nunca foram totalmente esclarecidas. Em entrevistas posteriores, Nicole Kidman afirmou que a decisão foi um choque para ela. Diversas teorias surgiram ao longo dos anos, envolvendo diferenças de estilo de vida, pressões da fama e questões relacionadas à Igreja da Cientologia, da qual Tom Cruise é um dos membros mais conhecidos. No entanto, muitas dessas especulações permanecem sem confirmação oficial. O processo de divórcio foi concluído em 2001, encerrando uma das uniões mais famosas da história recente de Hollywood.

Após a separação, ambos seguiram caminhos distintos e continuaram alcançando grande sucesso profissional. Nicole Kidman consolidou-se como uma das atrizes mais respeitadas de sua geração, vencendo o Oscar por sua atuação em The Hours. Tom Cruise, por sua vez, permaneceu como uma das maiores estrelas do cinema de ação, especialmente graças à franquia Mission: Impossible. Embora o casamento tenha terminado há muitos anos, a relação entre os dois continua despertando interesse do público e dos historiadores da cultura popular. O casal marcou uma época em Hollywood, representando a união de duas estrelas em ascensão que alcançaram enorme sucesso juntas. Seu relacionamento permanece como um dos capítulos mais lembrados da história das celebridades nas décadas de 1990 e 2000.

Filmografia Nicole Kidman

Filmografia Nicole Kidman:

Terror a Bordo

Dias de Trovão

Flertando: Aprendendo a Viver

Um Sonho Distante

Malícia

Minha Vida

Um Sonho Sem Limites

Batman Eternamente

Retratos de uma Mulher

O Sedutor

O Pacificador

Da Magia à Sedução

De Olhos Bem Fechados

Moulin Rouge

Os Outros

A Isca Perfeita

As Horas

Dogville

Revelações

Cold Mountain

Mulheres Perfeitas

Reencarnação

A Intérprete

A Feiticeira

A Pele

Invasores

Margot e o Casamento

A Bússola de Ouro

Austrália

Nine

Reencontrando a Felicidade

Esposa de Mentirinha

Reféns

Obsessão

Hemingway e Martha

Segredos de Sangue

Uma Longa Viagem

Grace de Mônaco

Antes de Dormir

Terra Estranha

Rainha do Deserto

Desafiando a Arte

Olhos da Justiça

Os Irmãos Guardiões

O Mestre dos Gênios

Lion: Uma Jornada para Casa

Como Falar com Garotas em Festas

O Sacrifício do Cervo Sagrado

O Estranho que Nós Amamos

Amigos para Sempre

O Peso do Passado

Boy Erased

Aquaman

O Pintassilgo

O Escândalo

A Festa de Formatura

Apresentando os Ricardos

O Homem do Norte

Aquaman 2

Tudo em Família

Babygirl

Holland

Obs: Não incluídos trabalhos para a TV

Pesquisa: Pablo Aluísio.